市民在观展。 记者 宋延康 摄

剧目终有散场，但关于理想、热血与先锋的记忆，总能在光影中得以永生。7月31日，“当戏已成往事——李晏戏剧摄影四十年”展亮相广西图书馆，邀观众共赴一场跨越时光的戏剧之约。

李晏，一位自发记录中国戏剧发展历程的摄影师，被称为中国当代戏剧“剧场说书人”。他用四十余载的坚守，将孟京辉、牟森等一代代戏剧人的黄金时代凝于方寸之间。从逼仄的地下排练室到灯火通明的先锋剧场，他的镜头定格了精彩的演出，也见证了中国戏剧的变迁。

走进展厅，仿佛翻开一部戏剧视觉文献，每一幅作品都承载着时代的温度，跃动着戏剧的心跳。“我第一次看剧是在初中，当时北京人民艺术剧院上演了曹禺创作的《王昭君》，节目单我至今还珍藏着。”开展首日，李晏化身“讲解员”，带领观众穿行于中国戏剧四十年的光影长廊，用一张张照片串起台前幕后的记忆。

戏剧是流动的文学，摄影是定格的戏剧。无论是黑白胶卷时代，还是彩色数码时代，李晏让属于戏剧的每一次呼吸，都在光影中得以延续。当天，李晏还受邀做客广西图书馆“悦心·读书会”，与大家分享戏剧摄影回忆录与作品集《当戏已成往事》，讲述自己如何从一名普通观众成长为中国当代戏剧的记录者，以及书中所收录的经典剧照幕后轶事。

在李晏看来，剧照是为戏剧服务的，不应过度强调自己的思想，更不能凌驾于戏剧之上。他还特别提到了常演不衰的经典戏剧《暗恋桃花源》。自2006年起，他既是该剧大陆版最忠实的记录者，还从幕后走到台前，在剧中饰演“剧场管理员”一角，至今已参演超过700场。这一经历，也让他对戏剧有了更深切的体悟。

从专题展览到读书分享，广西图书馆以此次活动为契机，将戏剧的光影从舞台引入公共阅读空间，让更多人得以在照片里、在书页间、在交流中，与那个炽热的时代重逢，感受戏剧历久弥新的艺术魅力。

记者：陈蕾

编辑：唐艺文

责任编辑：覃凤妮

值班编审：张晓旭

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